Dave McKean är inte bara en visionär bildkonstnär, utan en berättare som jobbar med känslor snarare än tekniker. Under årets upplaga av Naples Comicon fick vi en chans att prata med den brittiske kreatören, som bland annat ligger bakom den grafiska romanen Raptor: A Sokol Graphic Novel, vars säregna stil ofta kännetecknas av ett slags surrealistiskt fotografiska inslag och uttrycksfulla tuschteckningar.
Men bakom varje bildruta döljer sig en noggrann process. Han berättade såhär för oss om detta:
"To tell stories you have to understand how people move, how individuals speak and express themselves, to better connect with the story. I don't want a busy illustrative technique, I want something that expresses those feelings and emotions accurately so you can move through the page smoothly and start to feel those people talking and moving."
Enligt McKean börjar hans arbetsprocess med en hel del misslyckanden, och de första skisserna kastas nästan alltid i papperskorgen. Men steg för steg börjar karaktärerna träda fram:
"Normally, it all goes in the bin and it's horrible, but slowly those characters become simple ink drawings."
När det gäller Raptor arbetade McKean med flera visuella uttryck, beroende på vilken del av storyn som skulle berättas:
"The text demands an approach so actually I ended up with the real-world story in quite a scratchy pencil style often ready as if I'm sort of catching people on the fly. The fantastical story is much more designed and has a very specific pen and ink look to it, an expressionistic way of drawing. There are a couple of other styles in there but I try to have the styles very closely linked with the ideas and emotions."
För den som är nyfiken på hela vårt samtal med Dave McKean, där vi även glider in på kreativ frihet, bildens roll i berättande och hur det är att arbeta över mediegränser, finns hela intervjun här nedan, komplett med svensk text.
Finns ute nu hos välsorterade bokhandlare.
