
På Comicon 25 i Neapel träffade vi den unge men redan ganska framstående italienska serietecknaren, som hade mycket att berätta om sin egen Li Troviamo Solo Quando Sono Morti och om hans personliga touch till Marvel, Disney eller Power Rangers.
"Hej vänner, jag är på den 25:e Comicon i Napoli och jag har sällskap av Simone.
Tack så mycket för att du är med oss.
Jag vill uttala titeln på ert arbete helt korrekt, så låt mig försöka på italienska."
"Jag ber om ursäkt.
Li troviamo solo, solo? Solo?
Solo quando sono morte.
Ja, perfekt.
Okej, så jag ville fråga dig först och främst om det arbetet, som är, om jag har rätt, mer personligt för dig."
"Så vad kan du berätta om den?
Det här är mitt projekt som jag började med för fem år sedan.
Och det är min första kreativa serie för den amerikanska marknaden med en fantastisk författare.
Namnet är Ollie Wing, han är en engelsk författare."
"Han skriver en galet stor sci-fi-historia med gudar och skepp och en massa olika saker att göra.
Och jag skapade ett nytt universum.
Det är något som för en konstnär är väldigt viktigt och det är mer som konst.
Det är som om man kan skapa något nytt."
"Och för mig är det som om jag arbetar för den amerikanska marknaden.
Så jag brukar arbeta med kända karaktärer, eller något liknande, och skapa något nytt.
För mig är det som en viktig upplevelse.
Och naturligtvis, bara av de skäl som du just nämnde, ville jag fråga dig först om detta arbete."
"Jag vill också att du berättar om din stil.
Vad kan du berätta för mig om din teknik, ditt sätt att arbeta?
Om du är mer digital, mer en traditionell konstnär?
Jag brukar börja min karriär som tuschare."
"Så en traditionell tuschare med pensel och andra spetsar och något liknande.
Men just nu jobbar jag mest digitalt med layouter och färg.
Ibland när jag provar något fysiskt, lägger jag bläcket i en traditionell.
Och jag skapar en fusion av mitt traditionella arbete och mitt digitala arbete."
"Och det är något som har hjälpt mig att hålla fast vid papper och pennor.
Och inte förlora en massa information för mitt sinne om traditionell konst.
Så jag älskar verkligen blandningen av medier.
Det är bra. Det är bra."
"Hur hanterar du tiden?
Jag vet att det är väldigt viktigt för er som konstnärer att kunna uppskatta hur lång tid det kommer att ta.
Och att kunna beräkna hur mycket arbete man kan lägga ner på en hel vecka, till exempel.
Så hur sparar man tid?
Finns det något tips som du skulle vilja dela med dig av till andra konstnärer?
Hur hanterar du allt detta?
Jag sparar inte mycket tid för mitt liv vanligtvis."
"Nej, jag har bara under de senaste två åren försökt att ändra lite på mitt normala arbetsflöde.
Bara för att min rygg är helt förstörd efter mer än 10 år av den här typen av arbete.
Och jag försöker pressa mig själv i gymmet varannan dag.
Jag försöker bara hålla mig uppe eftersom jag behöver min kropp för att göra detta arbete som allt annat arbete."
"Så jag arbetar sju dagar i en vecka vanligtvis.
Men jag försöker ta ledigt en halv dag ibland.
Ibland en ledig dag om jag behöver göra normala saker i mitt liv.
Men jag tror inte att jag är rätt person."
"När det gäller teknik, finns det något som du nyligen upptäckte som gjorde att du sparade lite tid när du försökte vara snabbare när du producerade?
Nej, det gör jag inte.
Du blir bara snabbare naturligt."
"Du arbetar med Marvel.
Ja, det gör jag.
Så för dem som inte känner dig, vad kan du berätta för mig är de verk som du är mest stolt över när du arbetade för Marvel och för andra partners som Disney, till exempel?
Okej..."
"Så just nu jobbar jag med ett hemligt projekt för Marvel.
Det kan du berätta för mig.
Du kan berätta för mig.
Nej, det kan jag inte."
"Nej, jag kan inte.
Jag är ledsen.
Det här är inspelat.
Men jag gör många omslag för Marvel varje månad.
Men just nu tror jag att det viktigaste för mig är ett fantastiskt Spider-Man-omslag för den nya seriens första nummer."
"Så det är något som är väldigt viktigt för mig som konstnär.
Det är inte bara för att jag är ett fan av karaktären, utan för att det är fantastiska Spider-Man.
Så det är en viktig karaktär på den amerikanska marknaden, min marknad.
Så jag är verkligen stolt över det här och jag är verkligen glad över att börja arbeta med Marvel igen efter flera år."
"Så jag är bara stolt över det här.
Och du nämnde just något av mitt intresse, nämligen omslagsartister.
Du blev erkänd som en sådan nyligen.
Vad tycker du om omslagskonstnärens figur?
Det är något som vi var mycket relaterade till eller mycket bekanta med för 10, 20 år sedan."
"Ja, det är det.
Men på senare tid är det kanske inte lika igenkännligt eller erkänt.
Ja, det är det.
Nej, nej, nej."
"Som om omslagsartisten just nu är som en annan position än de senaste 10 åren.
Bara för att just nu på den amerikanska marknaden är det ibland så att konstnären för inredningen är omslagskonstnären.
Ja, det är jag.
Så det förändrade mycket av den här typen av saker."
"Och ibland föredrar jag när en omslagskonstnär är ute ur projektet eftersom han har en ny syn på saker och ting.
Det är inte som att bara göra samma sak med interiörkonsten.
Men jag vet att folk ibland föredrar att se samma sak på omslaget som man hittar på insidan.
Så det kanske är något."
"Ja, det är det.
Kanske kan det vara motsägelsefullt att ha ett annat budskap på omslaget än vad man får sedan.
Ja, det gör jag.
Har det hänt dig?
Nej, det har jag inte."
"Nej?
Okej, då.
Vi har nämnt Marvel.
Du har också arbetat med Disney, nämnde jag.
Ja, det gjorde jag."
"Och även med Power Rangers.
Ja...
Vad kan du berätta om stilarna, färgerna och hur du arbetar med så olika källmaterial?
Så du frågar mig om en referens?
Hur förändrar du ditt sätt att förstå källmaterialet och hur du måste arbeta med ritningar och färger för dessa olika IP:n?
Jag brukar försöka ha en tydlig vision."
"Så om ett varumärke ber mig att göra något är det viktigt för mig att det är ett igenkännbart arbete.
Som ditt, så klart.
Men jag måste förstå den egendom jag arbetar på mycket väl.
Och jag försöker bara förstå mycket väl, studera fastigheten och försöka, okej, kanske jag kan göra något liknande."
"Men med ditt eget varumärke.
Ja, det är det.
Och det är den svåraste delen helt klart.
För när man har en känd figur som Marvel, DC eller Disney och man har 80 år av konstnärer som tecknar på olika sätt varje gång, är det svårt att hitta sin plats i figurens berättelse."
"Men det är en av de viktigaste utmaningarna för en konstnär som arbetar i en bransch som denna.
Så jag är glad över att försöka hitta rätt väg varje gång.
Okej, då så.
Sista."
"Jag frågade dig om omslagsartisterna och hur de förändras.
I vissa medier, som till exempel videospel, kanske de ersätts av renderingar av det faktiska spelet som används i spelet, eller hur?
Så kanske är det ett fall som händer.
Men också en återkommande fråga som jag kommer att ha här i Napoli denna standardhelg handlar om AI."
"Naturligtvis skulle den frågan komma.
Så hur känner du inför det?
Kommer det att vara bra för dig som artist?
Kommer det att vara ett verktyg?
Kommer det att bli något användbart?
Kommer det att vara ett hot?
Hur känner du dig för närvarande om det?
Så för mig, just nu, är det svårt att ha ett bra svar på detta."
"Men bara för att AI inte respekterar konstnärens rättigheter.
Det är klart.
Och för mig kan jag betala mina räkningar med rättigheterna.
Så det är svårt att förstå något som inte respekterar mitt arbete och inte respekterar många konstnärers arbete."
"För just nu gillar AI:n bara slumpmässiga saker, saker från andra konstnärer, och sätter ihop allt.
Så det är helt säkert framtiden för många olika saker.
Kanske inte för serietidningar.
Kanske inte för som den mänskliga intelligensen om att berätta några historier på något sätt."
"Men just nu, för mig, är det som något olagligt.
Bara nåt olagligt.
Det är okej.
Tack så mycket för att ni tog er tid."
"Det är ett nöje.
Njut av showen.
Grazie mille.
Tack så mycket."