Svenska
Följ oss
HQ
Gamereactor
Videos

En man av sand, bläck och själ - Dave McKean Comicon Napoli Intervju

En djup, innerlig pratstund med den berömda konstnären som många av er känner till och älskar från hans omslagskonst och hans grafiska romaner. Här diskuterar vi Raptor: A Sokol Graphic Novel, ett collage av tekniker, och vi har också ett kort "samtal om AI". [Daves mikrofon registrerade några tekniska problem under hela den här intervjun - därav den lägre kvaliteten på rösten och det mindre balanserade ljudet - och vi ber om ursäkt för det]

Audio transcriptions

"Hej vänner, det är min sista dag på Comicon 25th i Napoli och innan jag lämnar är det fantastiskt att få prata med en legend som Dave McKean. Tack så mycket för det är ett sant nöje. Jag fick just veta att din panel är senare idag, inte hänt än, jag ville fråga dig om, du vet, vad du vill dela om den kreativa processen bakom Raptor. Okej, Raptor kom ut för ett par år sedan på engelska, jag skrev och illustrerade den utifrån tre olika idéer."

"Jag blev väldigt intresserad av en typ av naturskildring som är böcker om den naturliga världen men uttryckta på ett mycket starkt sätt, nästan ett politiskt sätt, ett återtagande av markens språk, av det ekologiska processer som pågår, för att hindra politiker från att avfärda mark som ödemark och buskar land. Detta är mycket starkt tycker jag och det finns en särskild författare, Robert McFarlane, i centrum för en hel rad underbara böcker och jag promenerar varje dag och naturen är mycket viktig för mig, så jag ville göra något som skulle ta itu med det, undersöka det. Jag var också intresserad av den här walesiska skräcken författare, Arthur Mappin, eftersom jag inte bara gillar hans böcker väldigt mycket utan han hade ett mycket rörande liv, hans fru dog ung och han, insvept i sorg, kände att det måste finnas en annan värld, en annan plats som han kunde gå till för att se där igen, en övernaturlig värld runt omkring oss. Jag tror inte på det, men han, i sin sorg, kände att han kunde nå ut och röra vid henne bortom slöjan och sättet han skrev om det och läste hans dagböcker, jag blev bara väldigt rörd av det berättelsen. Och sedan den tredje stammen, jag tror att jag som många av oss känner mig ganska maktlös i en värld av politiska krafter och val som pågår och världen verkar kaotisk och jag ville försöka förstå det för mig själv inte skriva en specifikt politisk bok, jag tycker att politiken i England är väldigt annorlunda än här i Italien, mycket annorlunda än i Amerika, mycket annorlunda än överallt annars, det är svårt att generalisera men en sak som jag tror är sant för dem alla är att pengar korrumperar och det korrumperar politik absolut och så jag ville ha det lilla idén i boken också och jag hade dessa tre små stammar och de tycktes prata med varandra och det blev en bok."

"Så kanske strand ett och två du hanterar dem med mer fantasi och strand tre hanterar du det med historisk fiktion, mer eller mindre?
Den naturliga världen är väldigt mycket verklighet, idén om någon i sorg som sträcker sig från vår verkliga värld över till en fantastisk värld eller övernaturliga världen är bron och sedan hamnade jag i den fantastiska världen med idén att politik är korrumperad av pengar och att korruptionen är förvandlar en vanlig människa till ett monster."

"Vad kan du berätta för mig eller för dina fans om tekniken?
Du är ju känd för att blanda flera tekniker och göra den här sortens av varumärkescollage ibland med hjälp av fotografi eller teknikerna, vad kan berätta om detta specifika arbete hur du närmade dig det i termer av en stil och teknik?
För att berätta historier där man verkligen måste gå in i berättelsen och börja observera och förstå hur människor rör sig, hur individer pratar och uttrycker sig. Jag vill verkligen inte ha en upptagen illustrativ teknik, jag vill ha något som uttrycker de känslor och upplevelser exakt och då kan du röra dig genom sidan smidigt och börja känna dessa människor prata och röra sig. Så jag brukar ha några dagar i början av varje projekt bara flanera runt och försöka hitta rätt tonfall och allt hamnar i papperskorgen och det är hemskt men långsamt blir dessa karaktärer enkla teckningar eller tuschteckningar i färg eller svartvitt beroende på vad som är nödvändigt. Texten kräver liksom ett tillvägagångssätt så det slutade faktiskt med att jag med den verkliga historien i en ganska repig blyertsstil som ofta är klar som om jag liksom fångar folk i farten. Den fantastiska berättelsen är mycket mer utformad och har en mycket specifik penna och bläck look till det, en expressionistisk sätt att teckna. Det finns ett par andra stilar där, men jag försöker att ha stilar mycket nära kopplade till de idéer och känslor och känslor som jag är försöker uttrycka."

"Det är väldigt intressant, inte bara att du kombinerar stilar och tekniker, du har också arbetat för flera olika format eller medier som som böcker, musikalbum och filmer. Låt oss prata om de två första. Vad kan du berätta om din erfarenhet som att illustrera för musik som är typ av ett annat abstrakt sätt att uttrycka din konst och för böcker är detta också annorlunda än dina egna verk."

"Tja, musik är min första kärlek. Jag spelar också musik.
Ja, det är jag.
Och det är abstrakt och det är känslomässigt och jag kan helt lyckligt tillbringa en dag även med musik som jag normalt inte skulle lyssna på, du får en känslomässig reaktion på den och jag får försöka uttrycka det på något sätt och hitta en bild för att reflektera det."

"Jag menar, även om du inte kan texten så känner du det.
Ja du kommer att känna det.
Du vet även en bit av, som jag sa, även musik som inte är till min smak du koncentrera sig på känslorna i det och något kommer ut och jag gillar tillbringa en dag med att åka någonstans dit jag normalt aldrig skulle ha åkt och lyssna på musik som jag normalt inte skulle lyssna på. Det är kul. Böcker är mer tyngre typ av intellektuell idé egentligen. Du måste komma in i författarens sinne och Jag förstår att många författare inte vill bli illustrerade. Du vet att de känner att de målar bilderna med författarens ord."

"De vill inte att någon annan ska komma in och tolka det på något bokstavligt visuellt sätt. Så jag försöker hitta, till att börja med försöker jag arbeta med skribenter som gillar bildspråk. Jag har gjort böcker med Ian Sinclair, Stephen King och Ray Bradbury.
De älskar alla bildspråk, så det är alltid en hjälp. Men sedan försöker jag bara hitta bilder som inte underminerar orden utan kan försöka hitta ett jobb för sig själva. Om man ska ha bilder i en bok vill du inte bara att de ska upprepa exakt vad du läser i en text. Man vill att de ska göra något annat, att de ska ha ett annat jobb, en anledning att vara där. Så jag försöker alltid hitta den användningen. Det tar ofta en ett tag och många falska försök. Men vi kommer dit till slut. Jag har försökt att ge varje bok en känsla och en ton."

"Nästan som att skriva ett musikstycke till den. Nåt som uttrycker känslorna.
Allt det du just sa kan mycket väl gälla omslagskonst. När för till exempel boken bara är text och du måste... Jag har pratat om omslag med flera konstnärer här. Jag tycker att det är en mycket intressant roll, mycket intressant ämne. Ibland måste man sammanfatta vad som står och lägga till sina egna ton till det. Ibland vill man uttrycka något, något som lagts till."

"Ibland är det en grafisk roman och då har man redan bilder som man måste tolka om på ett sätt. Så vad kan du berätta för mig? Vad kan du berätta om den här specifika rollen för konstnärer som kan vara intresserade av det? Jag har alltid tänkt att de omslag jag gillar fråga. Okej... Och de ger inte bara bokstavligen bort en händelse som händer i boken. Det verkar banalt. Det är som trailers för en film. Man kan inte..."

"Jag hatar trailers. Jag försöker alltid undvika att se trailers. De är nästan alla hemska. Men ibland får du en trailer som bara fascinerar dig.
Man förstår sig inte på en story. Du kan inte förstå vad som händer. Men ...det är intressant. Den bjuder in dig. Ja, det gör den. Fascinerande. Så det är vad jag vill från ett omslag verkligen. Jag vill ha något som fångar mitt öga. Så det måste tala i en ton som är bra för mig. Det är vad jag ville göra med de tidiga Sandman-omslagen som jag gjorde. Jag hade en känsla av att det fanns en publik där ute som kanske inte köpte serier, inte läste serier, men men de köpte album och böcker och såg filmer. Så om jag kunde göra några omslag som hade samma tonfall som de intressanta albumen och de fantastiska böckerna omslag och vinkade och sa: "Du kanske gillar mig också. Det ser verkligen ut som ett skivomslag nu när jag tänker på Sandman och allt sånt. Det har jag aldrig tänkt på."

"Okej. Så det var jobbet egentligen. Ja, det var det. Att nå ut och fånga publiken genom att fråga dem.
Det är ett bra råd till dem. Du nämnde trailers och jag nämnde filmer tidigare. Så låt mig fråga dig om Mirror Mask och din erfarenhet av den.
Jag vet att den mottogs mycket väl av dina fans och att de gillade dess fräschör. Så hur känner du, när du ser tillbaka på projektet, hur känner du för det?
Ja, ja, ja... Och filmer i allmänhet, naturligtvis, du är också relaterad till filmer."

"Det finns ett par problem med Mirror Mask. Ett är, eller med vad som helst egentligen. Jag har en idé om vad jag vill att det här ska vara.
Och vanligtvis återspeglar min känsla för det i slutändan, när det är klart, avståndet mellan vad jag ursprungligen hade i åtanke och vad jag hoppades att det skulle bli och vad jag har hamnat med i slutändan.
Och för Mirror Mask är det ett ganska stort avstånd. Ingen annan vet vad det är eftersom ingen annan vet vad jag ursprungligen hoppades på."

"Så det är helt och hållet mina egna känslor och intryck. För mig är Mirror Mask också färgad av processen att göra den, som var ganska plågsam. Det tog alldeles för lång tid.
Vi hade en liten budget och vi kämpade ständigt med teknik som låg i framkant. Och vi försökte hela tiden leverera den här ganska stora idén med begränsade medel och teknik.
Så jag tyckte att det var en riktigt smärtsam process att göra. Och jag kan inte skilja den smärtan från den slutliga filmen."

"Med det sagt, så finns det mycket i den som jag gillar. Skådespelerskan, faktiskt, att arbeta med skådespelerskan i allmänhet var förmodligen den roligaste biten för mig.
Och huvudrollsinnehavaren, Stephanie, var underbar. Så det fanns faktiskt massor av bra saker i processen. Och jag tror att jag har lyckats få med det i den slutliga filmen.
I slutändan är det en svår fråga."

"Skulle du göra om det?
Skulle jag göra om exakt samma sak igen?
Ja, naturligtvis, olika koncept, men gå in i det.
Jag har lärt mig mina läxor. Jag ska kanske göra en ny film. Men problemet är att man jämför med att skriva filmen, men sedan pitcha den och skriva om den och utveckla den."

"Det är inte en kreativ process.
Sen ska man få ihop miljontals dollar och jobba med team av människor. Du måste jämföra den processen med tanken att du skulle kunna komma på något som du verkligen känner passion för.
Och jag kan ta en kopp kaffe och bara börja skriva en bok. Jag behöver inte be om någons tillstånd. Jag behöver inte skaffa fram en budget. Det är ojämförligt."

"Det var så jag tänkte, så klart.
Så det skulle krävas en hel del omständigheter för att gå tillbaka till att göra en annan film.
Den sista. Du sa att du kämpar mot tekniken. Så jag måste fråga dig om elefanten i rummet.
Jag har frågat om varenda artist här, vilket är AI."

"Hur känner du inför det? Hur uppfattar ni det? Tror du att det kan vara ett verktyg?
Ett verktyg som används för att kombinera tekniker och stilar. Tror du att det kan vara ett verktyg som hjälper dig i din kreativa process? Eller är det ett hot för konstnärer som stjäl idéer? Eller kanske både och på samma gång?
Jag blev medveten om maskininlärning och artificiell intelligens för ett par år sedan."

"Jag var, som många människor, förvirrad av det. Jag ville veta vad som pågick.
Så jag gjorde lite efterforskningar om det. Jag tillbringade en dag hopkrupen på golvet i min studio i fosterställning och tänkte att nu är mitt liv över.
Sen bestämde jag mig för att ta reda på hur jag kände inför det här.
Så jag gjorde en bok som heter Prompt, Conversations with Artificial Intelligence."

"Och genom den boken och processen med att göra den boken, och göra hundratals, hundratals, nästan tusentals bilder för att göra den boken, känner jag att jag har utvecklat en god känsla för vad AI gjorde bra och vad det gjorde mindre bra.
Vad som var dess styrkor och svagheter, hur den fungerade och hur den passade in i världen.
I slutändan tror jag att det är ett misstag att kalla det för ett verktyg. Det är ett verktyg."

"Är det en agent, kanske?
Men det är mycket mer än så. AI är allt, till en viss grad. Så det är svårt att bara hänga upp det på en sak.
Men det är inte ett verktyg i så mycket som...
Ja. Allt är din input."

"Jag menar, man kan lika gärna kalla internet för en anslagstavla. Det är helt klart mycket mer än så.
Det är en enorm samhällelig kraft. Ja, naturligtvis kommer det att stjäla jobb.
Teknik gör alltid det, till en viss grad. Så det är mindre av ett problem för mig.
Det stör mig att artificiell intelligens inte kan fungera utan att stjäla andras arbete."

"Den kan bara göra vad den gör genom att stjäla riktiga människors arbete, utan att fråga dem om lov eller betala dem överhuvudtaget, eller ge någon kredit, eller omfördela den rikedomen tillbaka till samhället på något sätt.
Så jag tycker att det är fundamentalt oetiskt.
Så vi har ett val som människor. Vi kan välja att arbeta etiskt eller inte."

"Och det är upp till varje individs samvete.
Jag tycker att den mängd energi som AI använder är kriminell.
Och du skrev om naturen alldeles nyligen.
Och även om jag tror att AI: s mönsterigenkänningsförmåga och prediktiva förmåga kommer att vara extraordinär i virologins världar, och planering, och olika vetenskaper..."

"Vetenskaplig undersökning.
Personligen har jag kommit till slutsatsen att det absolut inte har något att göra i våra kreativa liv.
Jag tror att konst handlar om mänsklig empati.
Och det här har ingen mänsklig empati."

"Det är i grunden meningslöst.
Och jag tror att allt den gör är att lägga till mer och mer av en oändlig nivå av meningslöshet i vår värld, som redan kämpar med sin relation till vad som är sant och vad som inte är sant, Jag tror att det bara kommer att vara en dålig kraft för världen."

"Personligen är jag helt och hållet emot det.
Jag tycker att det är ett vackert, till och med dystopiskt, men vackert sätt att avsluta det här på.
Både din intervju och, för mig, Comic-Con 25th.
Så tack så mycket för din tid. Njut av resten av showen."

Intervjuer

Fler

Videos

Fler

Filmtrailers

Fler

Trailers

Fler

Events

Fler