Svenska
Följ oss
HQ
Gamereactor
Videos

Cyberpunk föregångare, Flesh Magister - Tanino Liberatore Comicon Napoli Intervju

Den "Fumetto Magister" och berömda serietecknaren uppmärksammades på 25 Comicon i Neapel och satte sig ner med Gamereactor för att diskutera Rank Xerox (RanXerox), klassisk konst, Italien vs Frankrike för konstnärer, AI och mer...

Audio transcriptions

"Hej vänner, jag är i Neapel för den 25:e Comicon och jag har äran att få sällskap av Tanino.
Tack så mycket för att du är med oss. Grattis till att du är Magister för den här upplagan.
Vad tycker du om titeln som du fick på Comicon?
Det är faktiskt väldigt kul att ha den här titeln eftersom jag är förtjust i det här konventet och därför är jag väldigt glad över att ha den här titeln i år."

"Okej, som Magister, vilket skulle vara det viktigaste rådet, det viktigaste rådet du skulle ge unga konstnärer som samlas här på Comicon, blivande artister eller folk som håller på att lära sig, vad skulle du lära dem?
Att vara konstnär är egentligen inte ett jobb, men om det finns något jag skulle önska den unga generationen konstnärer är att de ska vara passionerade över det de skapar och ha viljan att skapa, att inte tappa passionen för sin konst."

"Det är vackert. Vad skulle RanXerox göra i dagens samhälle?
Han skulle nog göra samma sak, som att förstöra makten, de som har makten.
Samhället har förmodligen förändrats i sina beteenden, men hjärtat är fortfarande detsamma.
På tal om RanXerox, känner du dig som en föregångare till cyberpunk-genren?
Det är väldigt populärt nuförtiden och kanske var du där före din tid?
När vi skapade det gjorde vi det faktiskt som ett spel."

"Vi hade faktiskt kul när vi skapade den och även för att vi levde det våld som vi återskapade i serietidningen, så det var inte så svårt att föreställa sig.
Så förmodligen, ja, den kan betraktas som en pionjär inom genren.
Vad kan du berätta om din teknik?
Du gick ju från analogt och traditionellt till digitalt, så vad kan du berätta om utvecklingen av din teckningsteknik genom åren?
Låt oss säga att det var upptäckten av en ny teknik, en ny metod."

"Så egentligen är det digitala bara en enhet utöver det analoga, för jag är fortfarande konstnären, så den digitala enheten kan bara ge mig lite mer teknik som den analoga inte kunde, men jag är fortfarande skaparen av det här.
På tal om det, det sägs att kött eller hud är i centrum av dina teman."

"Hur förhåller du dig till denna representation av kött?
Är det sant att du känner att det är något centralt i ditt arbete?
Det är faktiskt sant att kroppen, köttet står i centrum för mitt arbete, men det var inte något medvetet, det var inte ett val från början."

"Det är först efter att andra kritiker, andra människor läst mina verk, sagt till mig, observerat detta.
Så det är faktiskt sant, och förmodligen beror det på att jag påverkades av kulturen och konsten under de senaste århundradena, som Michelangelos verk, men även Caravaggio och Leonardo, eftersom kroppen bara är ett sätt att uttrycka känslorna, som jag gör i mina verk."

"Främst var det naturligtvis Michelangelo som inspirerade mig, för Caravaggio gav mig mer om motivet, karaktärerna, temat.
Ämnet, ja, temat.
Den blå färgen är i alla fall inte lika dyr som den var för Michelangelo när han målade kapellet."

"Ja, det var faktiskt när jag såg en mycket ung dokumentär om Michelangelo, och de visar skisserna av hans verk som jag började rita själv, inspirerad av dessa bilder, men också skulpturerna.
Naturligtvis var han skulptör innan han började måla.
Du har också arbetat med film, med filmer, som produktionsdesigner, art director, kläddesigner."

"Så hur skulle du säga att dina teckningar genomsyrar det du gör i filmer, och tvärtom, vice versa?
Vad har du tagit med dig från filmen till dina teckningar?
Jag vet inte om mina teckningar har påverkat filmen.
Filmen har påverkat mig, men inte direkt."

"Så jag vet faktiskt inte om mina teckningar har påverkat filmen.
Om film har påverkat mitt arbete, så var det helt omedvetet, det påverkade mig inte direkt.
Men förmodligen, omedvetet, kan de filmer jag sett tidigare ha påverkat mig lite grann, Men nu tittar jag mer på TV."

"Egentligen var det väldigt naturligt för mig, instinktivt, enligt den historia jag hade att berätta.
För i början, i det förflutna, kunde jag inte riktigt filmspråket.
Jag lärde mig det, och nu heller inte.
Men det som verkligen påverkade mig var den historia jag berättade."

"Och mina val i filmsektorn styrdes mer av den historia jag behövde berätta.
Okej, och på tal om jämförelser, låt oss jämföra Frankrike med Italien.
Du bor i Frankrike sedan många år.
Vilka skulle du säga är de största skillnaderna mellan att som konstnär arbeta och dela med sig av sina verk i de två länderna?
I början, när jag flyttade till Frankrike, var naturligtvis den franska seriemarknaden den största."

"Den var mycket aktiv, i jämförelse med den italienska.
Men idag, idag, har förmodligen Italien kommit ikapp lite grann.
Och i Frankrike har seriemarknaden blivit mycket institutionaliserad.
Medan vi i Italien fortfarande har några stora publikationer, några bra evenemang, mycket rika inom förlagssektorn."

"Så det är nog den största skillnaden nuförtiden.
Så i jämförelse med Frankrike är det faktiskt den fransk-belgiska traditionen kring serier som är huvudområdet, i Italien är konstnärerna fortfarande friare att publicera och skapa.
Zerocalcare blev till exempel också mycket känt tack vare Internet."

"Och ensam hade han inte någon bakom sig som han kan ha i Frankrike idag, där institutionen, gruppen, fortfarande är mycket viktig.
Vi är lite mer fria, lite mer distanserade från genrerna.
Okej, en avslutande fråga. Du har nämnt Internet, vi har pratat om digitala verktyg.
Och det här är en fråga, det är en återkommande fråga som jag ställer till många konstnärer här samlade på Comicon."

"Det är elefanten i rummet. Är du bekant med AI? Tror du att det kan vara ett verktyg för att hjälpa konstnärer eller ett hot?
Jag är väldigt nyfiken som konstnär. Jag accepterar inte det faktum att jag förmodligen kommer att försöka, men det är inte samma sak som att gå från det analoga till det digitala, för då är jag fortfarande konstnären."

"Men med AI:n är jag inte riktigt säker. Jag ger order, men jag vet inte vad som får intelligensen att skapa.
Så jag är lite rädd, men jag vet att det är framtiden, så vi får se.
Jag kommer faktiskt från en generation där det inte fanns någonting, och sedan fanns det allt.
Så jag känner mig lite som en dinosaurie, för jag har upplevt alla dessa förändringar, men jag vet inte hur det kommer att bli, så jag vet inte hur jag ska använda dem."

"Jag tror att du nämnde tidigare [på italienska] att nöjet är borttaget.
Så hur som helst, tack så mycket för din tid. Återigen, grattis till din Magister-titel och din dinosaurietitel och allt.
Tack så mycket, grazie mille."

Intervjuer

Fler

Videos

Fler

Filmtrailers

Fler

Trailers

Fler

Events

Fler