Logga in medlem
Marínez Bueno utvecklades från sitt superhjälteursprung till att bli en framstående skräckkonstnär. Här diskuterar vi den förvandlingen, inspirationen och innebörden av DC Comics Vertigo-avtryck.
"Hej vänner, jag är på San Diego Comic-Con i Málaga.
Det här är den andra dagen och det är väldigt bekvämt eftersom, ni vet, Eisner Awards delas ut på San Diego Comic-Con i San Diego."
"Och vi har en vinnare med oss, så det är ett sant nöje.
Ni vann priset för "Det fina huset vid sjön".
Men först vill jag fråga dig om din panel igår, eftersom du pratade om samtida skräck."
"Så vad skulle du säga var det viktigaste att ta med sig?
som du vill dela med dig av från den panelen?
Att det är att göra horrorförändring för de nya generationerna.
Jag menar, det var en ganska intressant panel eftersom jag delade med tre andra skapare som vi alla har jobbat med James Tynion IV, som förmodligen är den viktigaste skräckförfattaren nuförtiden inom serier."
"Och jag tror att James, på sätt och vis, och med vår hjälp, omformar vad skräck och rädsla är i serietidningar genom att utforska sina inre rädslor och även rädslorna i vårt samhälle idag, som att utforska isolering, utforska ångesten i dessa tider."
"Det handlar inte om jump scares eller monster eller blod eller gore, utan istället handlar det om att utforska mänskliga rädslor nuförtiden.
Vad är vi rädda för som samhälle?
Så jag tror att det var den huvudsakliga idén som flödade i panelen."
"Och det tar mig till nästa, som är, du nämnde det precis, utforskar man de här känslorna och faktiskt det här specifika arbetet, The Nice House on the Lake, är väldigt karaktärsdrivet.
Hur närmade du dig det här konstnärligt?
För jag antar att det inte är som vanligt."
"I det här fallet var du väldigt, väldigt fokuserad på karaktärerna och deras ansiktsuttryck.
Ja, det stämmer. För mig är det förmodligen den största utmaningen jag någonsin har ställts inför.
Att börja med serier var kanske den första, sen den här, för vi skapade nåt från grunden."
"Som att vi måste skapa en hel värld.
Och det var en ganska speciell värld, för när man skapar en serietidning, har man oftast en huvudkaraktär som har en kostym eller rekvisita.
Så jag vande mig vid det, att göra superhjältar."
"Men istället för det, är det 12 personer i ett hus, med vanliga kläder.
De flesta av dem är i samma ålder och har samma sociala status.
Så de måste inte se likadana ut, men ändå ganska lika på sätt och vis.
Så jag var tvungen att göra dem distinkta."
"Och de måste vara igenkännliga för läsaren.
Och de måste vara levande, för som du sa.., det här är en väldigt karaktärsdriven serie.
Och det är känslorna som bär dig genom det vi berättar, vad det är för historia vi berättar."
"Och de tillbringar den mesta tiden instängda i huset.
Så det är huset, och det är människorna.
För det mesta pratar de hela tiden i rummen.
Så jag måste förbättra mina ansiktsuttryck och mitt kroppsspråk, och kameraåkningar, och göra miljön intressant för läsaren."
"I slutändan läser de, jag vet inte, 200 sidor med människor som pratar, pratar, pratar.
Det kan bli lite för mycket för läsaren.
Många människor som pratar.
Så det är min uppgift att leverera något visuellt tilltalande, och även att berättelsen flyter som den ska."
"Och utöver det, att försöka hantera den enorma rollbesättningen, så att läsaren inte går vilse.
Jag gjorde mitt bästa.
Jag önskar att jag gjorde ett bättre jobb nu när jag ser på det i efterhand."
"Men jag gjorde vad jag kunde.
En annan sak jag ville fråga dig om, San Diego Comic Con handlar inte längre om serier.
Det handlar även om filmer, manga, TV-spel och animationer."
"Och du började faktiskt som storyboard-tecknare långt innan du var en serietecknare.
Så vad kan du berätta om den övergången?
Eller vad du tog med dig från din erfarenhet av filmer, kanske finns det något du lärt dig som skiljer sig från andra konstnärer som börjat någon annanstans."
"Ja, det är jag.
År 2013, när jag precis hade börjat med serietidningar, Jag hade precis jobbat i The Impossible med Juan Antonio Bayona, du vet, filmerna om tsunamin och sånt."
"Han är i närheten. Jag tror att han är här.
Och det fanns en chans att fortsätta arbeta med honom i Penny Dreadful, en serie som han gjorde förr i tiden, och starta en karriär, en viktigare karriär inom storyboarding för filmer."
"Men jag var tvungen att välja.
Så jag valde serietidningar.
Och jag saknar det lite grann, för det var verkligen intressant att jobba med en film för en skapare, men bara genom att kunna uppskatta resten av teamets arbete, som den konstnärliga ledaren, de som gör rekvisitan, Det var fascinerande för mig som skapare, att vara inuti odjuret av en film."
"Men det jag lärde mig av att göra storyboards var.., för det första, att leverera arbetet i tid.
Det är verkligen viktigt för serier.
Deadlines och sånt i en film, så det var som ett träningsläger för serier."
"Och sen tycker jag att min berättelse är starkare, eftersom jag gjorde en hel del storyboarding innan.
Om jag bara fokuserar på illustrationer, som jag gjorde mycket, bara vanliga illustrationer eller serietidningar, Jag skulle ha en... Jag vet inte hur mitt narrativ skulle kunna vara, men jag tror att den är starkare på grund av det."
"Så, jag menar, allt är...
Man lär sig i varje steg.
Det var de stegen som tog mig hit, så jag är glad att jag tog dem.
Det är ett fantastiskt tillvägagångssätt, och med de nya egenskaper som du har förvärvat med de senaste verken, och med allt som du har gjort tidigare, hur skulle du säga att din personliga stil har utvecklats?
Hur skulle du definiera ditt imprint-stil just nu?
För mig är "The Nice House on the Lake det projekt som förändrade allt i mitt konstnärliga förhållningssätt, eftersom jag bytte från traditionell penna och bläck till digitalt."
"Jag har jobbat med digitalt i flera år, men det här var första gången jag gjorde en hel serietidning.
Jag tuschade den själv digitalt.
Så en hel del saker förändrades."
"Jag fick en enorm ångestattack när jag var...
Ja, ja, ja...
Men jag fick bara stöd från resten av det kreativa teamet, mina redaktörer och James, så jag blev mer och mer säker på mig själv."
"Så från den riktigt låga startpunkten, för jag kände ångesten av det, när jag gjorde superhjälteserier, försökte jag passa in på den amerikanska marknaden."
"Jag försökte göra en riktigt intern stil för DC Comics.
Jag menar, jag är en DC-tecknare.
Det är så här DC Comics borde se ut.
Men i det här projektet befriade jag mig själv genom att använda alla typer av verktyg, digitala verktyg, alla sorters pennor, alla sorters penslar, och det var min..."
"Jag blev mer mig själv med det här projektet.
Och tydligen tyckte läsarna om det mer än mina tidigare verk.
Så jag är glad att jag gjorde det."
"Det är som en ny tår, ett nytt steg, en ny version av dig som aldrig kommer att se tillbaka.
Ja, ja, förmodligen.
Det är något i den stilen."
"Men nuförtiden börjar jag känna mig att jag känner mig mer bekväm med den här nya stilen, och jag är sugen på att prova något annat.
För i det ögonblicket känner jag mig mer bekväm, så blir jag uttråkad, då kommer mitt arbete att se tråkigt ut."
"Så jag kommer att försöka ändra på saker om jag kan.
Vart ska vi? Vad kommer härnäst?
Nej, jag kan inte riktigt...
Jag fångar dig där."
"Nej, nej, jag jobbar fortfarande på uppföljaren av Det fina huset vid sjön, som heter "Det fina huset vid havet", som för närvarande publiceras av DC Comics, och den kommer att sluta så här..."
"Under Vertigo?
Ja, ja, ja.
Det är den första Vertigo-boken.
Vertigo, imprintet, kommer tillbaka nästa år, och det här är förlagets flaggskepp."
"Så den kommer tillbaka i början av nästa år, och vi kommer att avsluta den här säsongen, och sedan...
Vem vet, vem vet?
Vem vet?
Kan du berätta för mig om den övergången?
Påverkade den dig på något sätt, övergången från Black Label till Vertigo?
Eller är det bara namngivning och branding?
Känslomässigt, mycket."
"För att Vertigo betyder mycket för mig, betyder mycket för många läsare världen över.
Först kändes det som om jag var i New York för presentationen av avtrycket."
"Det utannonserades att Vertigo skulle komma tillbaka, och det var spänningen runt hela panelen och på golvet, det var överväldigande.
Men i slutändan arbetar jag med samma människor, med samma redaktörer, samma..."
"Så när jag sitter vid mitt skrivbord, gör jag mitt jobb som jag gjorde när jag var Black Label.
Jag har stor kreativ frihet med den här serien.
Det har inte förändrats, och det är det som betyder mest för mig."
"Så inget har förändrats i de saker som jag...
Och från ditt superhjälteförflutna som du nämnde kort, kan du dela med dig av ett minne som du håller fast vid på senare tid?
Det här är en ny Alvaro, Kan du dela med dig av några minnen från den tiden?
Minnen? Jag menar, jag har en hel del."
"För att superhjältar är min genre.
Det var min genre när jag växte upp, så det är väldigt kärt för mig.
Så den första serietidningen jag gjorde för superhjältar var verkligen starka känslor."
"På det, det riktigt starka känslor.
Sen var det första gången jag gjorde X-Men.
Ultimate X-Men var verkligen första gången jag gjorde en Marvel-serietidning.
Men för mig är nog höjdpunkten i min karriär var Detective Comics 1000, eftersom det var en milstolpe med många imponerande skapare som jag dyrkar väldigt mycket, och jag var också där."
"Så för mig, jag menar, jag fick gåshud.
Men kom ihåg, det var verkligen, verkligen, verkligen speciellt.
Verkligen, verkligen speciellt.
Det är vackert."
"Okej, stänger en.
Vad har ni, spanska konstnärer att vi ser dig, vi har sett dig mer och mer under det senaste decenniet med både DC och Marvel och amerikanska etiketter?
Ja, det är intressant, eftersom jag ifrågasätter det själv många gånger."
"Först tänkte jag, okej, vi är billiga.
Men vissa av oss är inte billiga längre.
Inte längre.
Försök att anställa Jorge Jimenez eller Pepe Larraz."
"Jag har dem idag.
Senare idag kommer jag att fråga dem om detta.
Nej, nej, nej, nej, nej.
Tja, för att vara ärlig, Jag tror att vi levererar något annat till bordet, eftersom Spanien har en hel del..."
"Många människor kommer att säga det.
Förmodligen delar mina kollegor denna åsikt med mig.
Vi har inflytande från den amerikanska marknaden, från den franska marknaden, från den japanska marknaden, även vårt eget arv."
"Konstnärlig.
Konstnärligt arv i Spanien, som är starkt i århundraden.
För århundraden.
Så, vi har ingen..."
"Vi känner ingen återhållsamhet med att leverera...
Om man tittar på Jorge Jimenez arbete.., är det perfekta superhjältar, destillerade till den perfekta formen."
"Men om man skrapar lite.., finns det en hel del manga där, det finns också många europeiska konstnärer där.
Och om man tittar på Pepes verk.., är det samma sak."
"Pepe är influerad av många, många, många franska konstnärer.
Pepe har en examen i konsthistoria.
Han vet mycket om konst.
Så du kan se att det ger något annat till bordet."
"Och det är verkligen märkligt, för det finns ett par tusen konstnärer, spanska konstnärer som arbetar på den amerikanska marknaden, och ingen ser likadan ut."
"Så vi har mycket personlighet.
I skolor också.
Jag vet inte varför, men om man tittar på Gabriel Baltas arbete, eller Jorge Fornés, eller Pepe Larraz, det har inget att göra med..."
"Så, jag tror vi tar med den personligheten.
Jag tycker att det är ett bra sätt att avsluta det här på.
Tack så mycket för att du tog dig tid, Álvaro.
Ha det så trevligt på Comic-Con."
