Gamereactor

  •   Svenska

Logga in medlem
HQ
Gamereactor
Videos

En djungel av kromatisk kaos, från stillbild till världsklass filmanimation - Aurélien Predal Comicon Napoli Intervju

Konstnären bakom CCNA26:s officiella affisch är "en audiovisuell kille med hjärtslag för teckning", och vi uppskattade denna insiktsfulla 2D/3D-konversation med art director, konceptkonstnär och karaktärsdesigner som arbetat med titlar som Spider-Man: Across the Spider-Verse, Inside Out 2, Despicable Me, Hotel Transylvania, Star Wars: Visions Volume 2 och Asterix & the Chiefs' Duel.

Audio transcriptions

"Hej Gamereactor-vänner, det här är min tredje dag på 26th Comicon i Napoli, och ni vet, på mottagningen häromdagen, Aurélien, presenterades du av Creative Director Matteo som en audiovisuell kille med ett hjärta som bultar för att rita."

"Vill du att det ska vara din namnskylt här?
Det är rättvist, jag menar, jag jobbar för animerade filmer, Jag är en positionsdesigner och en visuell utvecklingskonstnär.
Så, jag menar, konstnär är bra, du vet."

"Så du skapade affischen för i år med ett djungeltema.
Hur gick du tillväga för att försöka representera både staden.., festivalen, fandom, passionen som finns här, och som har funnits i mer än 25 år nu?
Ja, det var en stor ära för mig att skapa den här affischen."

"Först ville jag att det skulle vara roligt för mig, att ha roligt, att njuta av att göra affischen, att göra konst.
Jag valde djungeln för att jag älskar djungeln och färgglada former, och jag ville representera kaoset som en Comicon kan vara."

"Och även att det är ett slags äventyr.
Folk kommer från hela världen, och jag ville representera det med väldigt olika karaktärer.
De är nästan som olika karaktärer från olika planeter, och de går alla med i äventyret för att hitta något, som på Comicon."

"Och det är ett vackert konstverk, det måste jag säga.
Jag vill fråga dig om animering.
Under de senaste åren har vi sett galna saker göras i filmer, som Inside Out 2, Spider-Verse animerade filmer, K-pop också."

"Så, från ditt perspektiv, vad tror du är den största utvecklingen eller nya saker som ni gör i animationsvärlden?
Jag tror att det finns mer mångfald när det gäller utseende nu.
Under en lång tid var det mycket experiment i animationerna, men det höll sig till kortfilmerna eller studenternas kortfilmer."

"Och jag tror att det är ganska nytt att man nu får några mainstream-filmer, några stora filmer som utforskar en mer konstnärlig look.
Det är en stor skillnad mot för 10 eller 20 år sedan.
Det hade ni fortfarande, men med en liten europeisk budget, och nu har du det på stora budgetar med många människor som ser det."

"Jag tror att det alltid har funnits, men nu är det öppet för en mycket större publik.
Och som du nämnde, ett mer konstnärligt förhållningssätt till det, mer stiliserad finish på karaktärerna också.
Till exempel med Spider-Man ser vi naturligtvis många blinkningar till konsten, till serietecknare, till teckningar."

"Hur tror du att det hjälpte serietecknare att visa och dela med sig av sina verk med en bredare publik som kanske inte är bekant med serier och traditionell konst?
Jag tror att det är en enorm möjlighet för oss konstnärer att visa vårt arbete direkt på skärmen.
För vanligtvis, särskilt med CGI-filmer, arbetar man som konstnär med en film, man utvecklar karaktärerna, man utvecklar kulisserna, men sen tolkas det av ett team av CG-artister som gör allt i 3D."

"Så, du har den här översättningen.
Och jag tror att nu har du fortfarande lite översättning, men det är åtminstone mycket mer direkt.
Och jag tror att man fortfarande hade det på den tiden med 2D-filmerna.
Det var illa, men vi förlorade det på vägen med 3D."

"För att man behövde teknisk kunskap för att få upp saker på duken.
Men nu är vi som en länk, vi skapar bron igen.
Så jag tycker att det är en fantastisk sak.
Jag är personligen väldigt glad över det."

"På tal om Spidey, jag ställde den här frågan till Sara Pichelli också, som skapare av Miles Morales.
Hur tror du att multiversum förhåller sig till många av dessa universum, att man kan se många versioner av samma karaktär, kan sudda ut de linjer som du som karaktärsdesigner, Sara också, som designers först tänkte ut för den karaktären."

"Tror du att dessa många vinklar kan späda ut den ursprungliga personligheten?
Jag tror att allt handlar om storytelling.
Om filmen fungerar, om det är logiskt med filmen, Jag tror att jag är helt med på det, det är det viktigaste."

"Det kan vara så, vissa människor kan säga det, ibland kan konststilen distrahera från berättelsen.
Det kanske kan hända i vissa filmer, men jag tycker att när det är bra gjort, blir konststilen och de olika konststilarna helt integrerade med berättelsen."

"Och jag tror att det är det som gör skillnaden mellan en film baserad på Space Food Walking och vissa andra filmer.
Men jag tror att det bara lämnar mer utrymme för fler konstnärer att arbeta med en film.
Det ger bara mer mångfald, och jag tycker att det är bättre."

"Speciellt nu, vi behöver bara konstnärer för att få lite arbete.
Ju mer stil i en film, desto fler konstnärer behöver arbeta, och jag tror att det är bättre för branschen.
Du är ju en veteran i den här branschen, du har jobbat med Pixar, Dreamworks, Illumination, mindre europeiska projekt och studios."

"Hur har de format dig, både som konstnär och som audiovisuell kille?
att arbeta med stora och små företag, amerikanska och europeiska?
Vad kan man dra för lärdomar av det?
De är båda väldigt olika upplevelser, det finns många likheter."

"Jag började med mindre europeiska projekt, och sedan började jag arbeta med amerikanska filmer med större budget.
Men sedan kommer jag alltid tillbaka till mindre budgetar då och då.
Jag gillar att göra både och, för de har båda sin styrka och kvalitet."

"Ofta när budgeten är mycket stor, är det mer mainstream, så man kan inte ta lika stora risker konstnärligt.
Och ofta med en mindre budget kan man prova saker.
Den behöver inte dra in miljarder på biljettintäkterna."

"Så jag tror att det ger oss lite mer spelrum, även för regissörerna, att experimentera, att vara lite mer personlig.
Och jag älskar att arbeta med bra regissörer som har en stark vision.
Så jag älskar att göra båda, om jag ska vara ärlig. Jag fortsätter att alternera."

"Låt mig fråga dig om en trend som vi har sett tidigare, för många filmer, men särskilt mycket nyligen med Super Mario Galaxy-filmen, det är extremt snabbt.
Det är gag efter gag, och ibland förlorar man en anslutning eller en central berättelse till det."

"Tror du att vi kommer att få se mer av detta i framtiden?
Vad tycker du om det här?
Föredrar du när filmer tar lite tid för tittarna att andas och för storyn att landa ordentligt?
Men jag blir ju äldre, så jag föredrar att det går lite långsammare."

"När det är välgjort tycker jag att det fungerar.
Men vi är inte nödvändigtvis målgruppen, du och jag, för de animerade filmerna.
De som är riktade till barn tror jag att hjärnan är snabbare, så jag tror att det hjälper."

"Jag älskar när det är både och.
Så länge det fortfarande finns några filmer som tar den tiden, som "Lost My Body", den här typen av film, Jag tror att du behöver båda."

"Vissa väldigt snabba, och jag tror att det bara är riktat till olika målgrupper.
Jag är för mångfald, personligen.
Okej, och den sista.
Du har gått från konceptkonst till art direction till karaktärsdesign, om jag har rätt."

"Inom vilket område känner du dig mest bekväm och att du kan uttrycka vad du verkligen vill göra?
Jag tror att de alla smälter samman på ett sätt, för som konstnär gör man en del konst, men du är inte ansvarig för beslutet."

"Du får en brief och i princip får du rita, man målar det man har blivit tillsagd att göra.
Som art director är du ansvarig för teamet.
Du kan fortfarande rita, men du har mindre tid, eftersom det är mer som en chefsposition."

"Jag gillar att alternera.
Jag älskar när jag är art director, jag kan göra lite av varje.
Jag kan göra lite karaktärsdesign, lite kulisser.
Jag kan välja mitt team, och jag försöker alltid få några konstnärer som är bättre än jag inom vissa områden, så då får jag det bästa teamet, och de kompletterar mig."

"För som konstnär finns det alltid nåt som man inte är så bra på.
Du är bra på dina egna specialiteter.
Jag älskar att vara art director, eftersom man har ett team, och jag älskar att jobba med konstnärer."

"Det ger mig möjlighet att röra lite vid allt.
Jag gör både och, och ibland går jag tillbaka till att bara vara en konceptartist, eftersom jag kan måla och rita utan att behöva ta itu med ledningen.
Du kan även måla och rita de vackra trycken som du får här i konstnärsbåset."

"Vi ser fram emot att få åka dit och titta på dem.
Det borde ni också göra.
Tack så mycket för din tid, Aurélien.
Merci."

"Det var mycket trevligt att träffa dig.
Tack för att ni kom.
Tack, tack, tack."

Intervjuer

Fler

Videos

Fler

Filmtrailers

Fler

Trailers

Fler

Events

Fler